La velada en Benicarló de Azaña

 

«La velada en Benicarló» fue escrita, en 1937, por Manuel Azaña. Losada lo publicó dos años después, unos poco meses antes había perdido la República la Guerra Civil o Guerra de España. Este libro es un largo diálogo entre varios personajes, en la primera foto salen todos los personajes de la obra, cuya personalidad no está perfilada, ellos representan unas ideas sobre España. Garcés, por ejemplo, tiene unas ideas liberales, representa las ideas del presidente de la Segunda República española, pero también leemos ideas más propias de un revolucionario o un conservador.

Una de las ideas básicas es la crítica de la falta de unidad nacional la España de 1937. Desde las diferencias entre los partidos republicanos y revolucionarios, el odio entre españoles que supera el odio social, es decir, es transversal; los diferentes regionalismos que luchan en la guerra por su cuenta, por ejemplo: la conquista temporal de Cataluña en Mallorca. España no existe como país, cada ciudadano siente más patriotismo por su provincia que por la nación. El carácter violento del español, pero también leemos sobre su quijotismo, complejidades del ser humano. De esta forma se entiende que haya violencia en los bandos, no obstante, en el territorio fascista las masacres están dirigidas por las autoridades para exterminar el enemigo, en cambio, en la zona republicana el Estado se ha desplomado, y la muchedumbre asesina. Lo que no es una justificación para no criticar a los crímenes del bando republicano.

Otro concepto del que se habla es de la hipocresía de los sublevados, que se hacen llamar «nacionales», pero solo han conseguido sus éxitos bélicos por la ayuda de Italia, Alemania y Portugal. En el libro se asegura que España está invadida por estas tres potencias.

«La velada en Benicarló» tiene reflexiones interesantes, con una lectura actual, sobre la guerra y las naciones invadidas. En clave nacional es una lectura imprescindible para recordar las nuevas generaciones cómo hemos avanzado sin matarnos, y el peligro de los extremos, que cada día ganan más votos en nuestra actual sociedad occidental.

He leído este libro en el sexto tomo de las obras completas de Manuel Azaña. Publicado por Taurus (2008).

El segundo sexo de Simone de Beauvoir

 

 En la biblioteca de mi barrio he cogido «El segundo sexo» de Simone de Beauvoir. Publicado por Cátedra (2017). En 1949 se publicó el libro feminista más famoso del siglo XX. Como todos sabemos Simone de Beauvoir fue paraje de Sartre, nunca se casaron porque defendían el amor libre, aunque «El segundo sexo» sea un libro feminista la filosofía sartriana tiene un fuerte ascendente en la autora. Ahora bien, este libro se lee con más agilidad que «El ser y la Nada».

Las primeras doscientas páginas de Beauvoir resumen varias teorías que a lo largo de la historia han querido explicar la inferioridad de la mujer. La fuerza física del hombre lo condicionó todo, no obstante, en el siglo XX vivimos una era en la que la fuerza física no importa tanto —cuando la filósofa hace estas reflexiones siempre es desde una perspectiva eurocéntrica—. El psicoanálisis freudiano elaboró la teoría del complejo de Edipo, pero para la mujer no teorizó ningún concepto, copió el complejo de Edipo y lo cambió de nombre, el complejo de Electra. El materialismo histórico de Marx y Engels tampoco analizaron con acierto las causas de la inferioridad histórica de la mujer, porque lo hicieron solo desde la perspectiva económica. Poco a poco de Beauvoir nos hace entender que la mujer no es inferior socialmente por cuestiones biológicas, psicológicas o económicas; sino por razones culturales. En la página 202 leemos una de las frases más famosas del libro: «Demuestra con brillantez que no es la inferioridad de las mujeres lo que determinan su insignificancia histórica: su insignificancia histórica las condena a la inferioridad».

En las siguientes páginas explica cómo la mujer es un ser–en–sí para el hombre. A partir de los mitos y otros aspectos culturales analiza la cosificación de la mujer, su subordinación filosófica e histórica respecto al varón. La cosificación de la mujer en carne par el hombre, aunque recuerda que el hombre también es carne para la mujer. La mujer tiene sus mitos para los hombres, así, analiza a varios escritores en los que se ve estos diferentes mitos: desde el eterno femenino, a la maldad inherente en la mujer, la salvación para el hombre como si la mujer fuera un ángel, y Stendhal, que es el único que escribe a la mujer como otro ser humano igual que el hombre. El único que entiende que la mujer ha sido víctima de un encarcelamiento que la impedía formarse como persona, matando su libertad, algo que también perjudica al hombre.

Aquí finaliza la primera parte y empieza la segunda en la que analiza cómo se esclaviza a la mujer desde la infancia hasta la edad adulta. Sus diferentes roles como hija, esposa y madre. La frustración sexual, el infantilismo a la que está condenada por ser una presidiaria, pero todo esto se puede romper con unas relaciones igualitarias entre el hombre y la mujer, un sistema basado en la libertad. Por estas mismas razones la mujer no puede escribir una obra maestra como Tolstoi, pero es algo que se puede romper. En otras palabras, no se nace mujer, se hace mujer. El sexo no se identifica con el género, el primero es un hecho biológico (hembra), y el segundo es una construcción social.  

Cuando habla de la mujer independiente se refiere a su dolor, a su lucha contra la mayoría. Las conclusiones del libro son los propósitos de romper las actuales relaciones entre los hombres y las mujeres. Liberar a la mitad de la población también beneficia a la otra mitad, porque la esposa ya no sería la carga que representa para el marido, sin embargo, el hombre tiene miedo a dar este paso, y prefiere seguir con las frustraciones de toda la vida. Con unas nuevas relaciones igualitarias se rompería la alteridad de la mujer, el «eterno femenino».

Hay un buen artículo sobre este libro que trata sobre otros temas más complejas como la trascendencia masculina, el hombre intenta estar por encima de sus necesidades biológicas.

Adjunto enlace: https://scholar.googleusercontent.com/scholar?q=cache:E5VeuC9dWl8J:scholar.google.com/+el+segundo+sexo+an%C3%A1lisis&hl=es&as_sdt=0,5

Los Demonios de Dostoyevski

 

Hace 16 o 17 años leí «Los demonios» de Dostoyevski. Esta edición es de Alianza (2007). Esta semana he vuelto a leer esta obra maestra. Lo he disfrutado como la primera vez. Es una novela dura, sin embargo, Dostoyevski nos hace ver que el dolor del arrepentimiento conduce a la redención y a la felicidad. Todo lo contrario de lo que le sucede a Stravrogin, su sufrimiento es terrible, porque no cree en el arrepentimiento, no cree en Dios, pero sí en el Demonio; no cree en el bien, pero el mal tampoco le sustenta a nivel emocional. El nihilismo es autodestructivo, por eso, acaba ahorcándose.

«Los demonios» fue inspirado en un crimen real, que ocurrió en 1869, el asesino era un seguidor de Bakunin. Las críticas de Dostoyevski a las ideologías del ala socialistas son claras, pero la grandeza de la novela recae en el trasfondo psicológico de los personajes. El ejemplo más claro es la conversación entre Piotr Stepanovich y Krillov, cuando el primero trama el asesinato a Shatov, y quiere aprovecharse de las ideas suicidas de Krillov para que cargue con la culpa antes de matarse. Las fotos muestran esta charla. Una de las mejores páginas de la historia de la literatura.

Industry

HBO ha vuelto a crear una gran serie. La cuarta temporada de #Industry es una obra maestra. A la altura de Succession, o las políticas traicioneras de Juego de Tronos.

Y yo que creía que la #serie había llegado a su fin de ciclo narrativo con la tercera temporada. Me equivoqué. Han madurado a los personajes, y la trama es tan intensa como siempre. El sexto episodio es una yoja que pasará a la historia.

La victoria de Harper y Eric no es del todo plena. Vemos que tienen que pagar un alto precio: la caída de Eric. Cuando este mira el mensaje del móvil es una escena magistral, justo nos enseñan que ha recuperado el amor de su hija, todo estaba bien, hasta que recibí un chantaje de su inquina acción. 

Todos los actores hacen un gran trabajo, pero Kit Harington me ha sorprendido gratamente. En fin, Industry no tiene mucha audencia, lo que no entiendo, todavía estáis a tiempo de verla.

Matrioixques de Marta Carnicero

 Havia llegit bones crítiques de Matrioixques (2022) de Marta Carnicero. 

Les expectatives eren altes, cosa que, de vegades, és pitjor. Però no amb aquest llibre. El principi de la novel·la és brutal, enganxa, i ja no vaig poder deixar de llegir. Les escenes de la violació a la protagonista, Hana, són terribles, i escrites amb un excel·lent estil literari. Als Balcans passa tot això.

L'altra protagonista, Sara, viu a Barcelona. És una adolescent que pateix el pes de les frustracions dels pares ado

ptius. Quan descobreix el passat dels seus orígens llegim unes reflexions interessants sobre el passat, com viure el present en descobrir els secrets terribles dels teus.

I tot això ho aconsegueix utilitzant diversos narradors que reforcen la subjectivitat de les protagonistes. Sobretot amb Hana, un narrador en segona persona, que amaga una intenció intel·ligent de l'escriptora.

@quadernscrema ha publicat aquesta novel·la. En castellà tenim l’edició de @acantiladoeditorial.

El último secreto de Dan Brown

 

El mes pasado estuve ingresado. En el hospital unos compañeros de trabajo me regalaron «El último secreto» de Dan Brown (Planeta, 2025). La verdad es que nunca he leído nada de este hombre, ni su famosa obra «El código Da Vinci», y, después de leer su última novela, no me arrepiento. Robert Langdon, el protagonista de sus novelas, es lineal, previsible, aburrido. Igual que su amiga Katherine Solomon, una pseudocientífica que defiende las ideas noéticas, asegura que la conciencia sobrevive a la muerte. Unas ideas que claramente defiende el autor. En una Praga mística, pero alterada por la tecnología de la CIA, pasa la acción. Aquí los protagonistas viven unos episodios dignos de un entretenido thriller, aunque no llegan a ningún apogeo narrativo.

Conversación en la Catedral de Mario Vargas Llosa

 En 1969 Mario Vargas Llosa publicó «Conversación en la Catedral». He leído la edición de Alfaguara (1999), libro prestado de la biblioteca de la Florida de L'Hospitalet de Llobregat.

Santiago Zavala —alter ego del escritor, joven periodista con una visión pesimista de Perú— se encuentra, después de muchos años sin saber de él, a Ambrosio, antiguo chofer de su padre. Ambos van a un bar de mala muerte llamado La Catedral, aquí conversan, a partir de los recuerdos de ambos reconstruyen sus respectivos pasados, entre cerveza y cerveza se liberan de sus secretos. La conversación se mezcla con el ambiente del bar, sin olvidar que la época de la que hablan es el período dictatorial del general Odría (1948–1956), y cómo influye la dictadura en sus vidas. Aquí entra otro personaje importante: Cayo Bermúdez o Cayo Mierda, un militar que es uno de los músculos fuertes de la dictadura, y aplasta toda pequeña rebelión que surge en Perú, como la del universitario Santiago que se ha amistado con varios comunistas. Es uno de los personajes malvados más logrados de la historia de la literatura. El símbolo de la corrupción política del Perú de aquella época.

En esta novela hay muchísimos personajes, todos son profundos y con una personalidad muy marcada. Bola de Oro o Fermín Zavala es el padre de Santiago, un empresario que tiene que negociar con la dictadura para seguir adinerándose, Santiago siempre reprocha a su padre, algo que rompe el corazón al empresario. Poco a poco conocemos el pasado oscuro de los protagonistas, la relación de Bola de Oro con Ambrosio, la vida extravagante de Cayo Bermúdez con Hortensia y Queta. Y otras vidas más simples como la de Amaia que no tienen un final feliz.

Sin embargo, la majestuosidad de «Conversación en la Catedral» son sus complicados diálogos en los que se alternan los tiempos y los espacios, de una conversación del presente entre Salvador y Ambrosio pasamos al pasado universitario entre Santiago y sus amigos o Santiago y su padre. Puede hacernos creer que estamos ante una novela desordenada, pero todo tiene sentido, porque los recuerdos aparecen en una conversación entre dos antiguos conocidos en un bar, por eso el cruce de los diálogos sin previo aviso, el cambio de tema que nos puede dejar bloqueados si no estamos acostumbrados a una literatura tan exigente. Pero este desorden desaparece y apreciamos un enorme mosaico. Así la novela empieza con la pregunta de cuándo se jodió el Perú, y Santiago cambia esa pregunta, durante la conversación, a cuándo se jodió su vida. Los entresijos de su vida privada y la política, la familiar y la política, parece ser que todo influye en él, es algo que le hace negar de la riqueza de su familia, y prefiere vivir humildemente con su mujer, Ana. En varias de las fotos colgadas se puede percibir esta técnica que dificulta la lectura. Este estilo exige la máxima concentración, pero sí se hace, disfrutamos de una obra maestra, una de las mejores novelas de la mitad del siglo XX.